The Twilight Sad - Forget The Night Ahead (2009) Excellent!!!
Larry Tee - Club Badd (2009)
Burn The Negative - In The Atmosphere (2009)
Julian Casablancas, frontman dos Strokes, lança seu primeiro disco solo em novembro, Phrases for the Young. O álbum foi gravado em Los Angeles, Nebraska e Nova York, cidade natal de Casablancas, com Jason Lader e Mike Mogis - integrante da banda indie Bright Eyes - na produção. O cantor foi bem econômico em sua estréia, o álbum é composta de apenas oito faixas, entre elas "11th Dimension", faixa embebida no synth pop oitentista e também o primeiro single.
Para seu primeiro voo solo, o vocalista dos Strokes disse ter procurado sonoridade distante à da banda que lhe deu fama. A ideia era associar "música moderna" ao "poder e seriedade da música mais velha", conforme revelou em entrevista no início de agosto.
(Rolling Stone)
Falar em Strokes sem Julian Casablancas é impossível. Falar de Julian Casablancas sem Strokes é falar em Phrases for the Young. Bom, não sei se é meio cedo para dizer isso, porém esse novo álbum é pouco barulho para muito marketing e falação. Sim, entre o último álbum do Strokes e o hiato de quase 4 anos é quase impossível não sentir falta daquele clima "super viagem" da banda e com certeza é de deixar qualquer fã como eu roendo as unhas a espera de algo novo.
Entre Julian Casablancas e seu álbum solo e um possível lançamento do difícil Strokes (Julian Casablancas revelou que existem desacordos fortes entre os Strokes sobre as músicas do novo álbum e ainda o fato de que a amizade entre os músicos pode estar sendo destruida), eu fico com a 2º opção, se é que haverá a possibilidade de um próximo álbum!
E apesar de todos os pesares, ainda há algumas exceções nesta bolacha solo, como por exemplo, a extremamente "viajante" 'Out of theBlue' que de longe é a minha favorita e a quase baladinha 'Ludlow St.'. Para fãs desesperados e somente isso.
Vazou o novo álbum do Weezer que tem previsão de lançamento para o dia 03 de Novembro próximo. Raditude teve produção de Jacknife Lee e Butch Walker e traz o Weezer ainda mais pop que o seu antecessor, o apelidado Red Album confirmando a tendência apontada pela banda em seus últimos trabalhos.
Curiosidade: O personagem da capa é o cão Sindney e trata-se de uma foto publicada na revista National Geographic por seu dono Jason Neely.
Weezer, para mim, se traduz apenas numa canção, Island In The Sun do The Green Album. Fora isso, não sou muito fã da banda e numa audição atenta deste novo álbum pude simpatizar com as adolescentes '(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To' e 'I'm Your Daddy', mas nada que se compare ao impacto que Island In The Sun teve sobre mim e no geral é um álbum bom, daqueles que devemos ouvir sem qualquer compromisso ou exigência, apenas isso.
O The Mary Onettes é pouco conhecido no Brasil, infelizmente. Talvez por ter um nome um pouco complicado para a maioria, ou talvez por fazer um som não tão conhecido e apreciado por aqui - uma mistura de indie/dream pop -, essa banda tenha ficado restrita a uns poucos e devotos fãs a exemplo deste que vos fala.
Desde o debut homônimo (2007) desse quarteto sueco, que emplacou preciosíssimas canções como Pleasure Songs, Lost e Void, nunca mais encontrei nada que fosse tão bom quanto. Mas para o bem de todos, eles voltaram com esse fantástico segundo álbum, Islands. A melancolia e profundidade das canções continuam, mas não tão excessivamente como em seu debut e não menos admiráveis onde, numa primeira audição, já é possível constatar um genuíno amadurecimento instrumental.
Sem palavras... É como você fica depois de se deleitar com cada faixa de Islands. Tudo é meio ensolarado, o chão que você pisa torna-se algodão, tudo é sonho e desse sonho você deseja nunca mais acordar. Cada nota, cada letra e melodia são cativantes e desde então você pode vislumbrar o céu. Esta é a melhor descrição para este novo álbum. Mal a bolacha começa a tocar e logo de cara somos apresentados á 'Puzzles', primeiro single liberado pela Labrador Records antes do lançamento oficial. Começa com umas batidinhas lentas que depois, gradadativamete vão ganhando animação até chegar numa quase balada, bem adocicada.
A próxima faixa é a conhecida 'Dare', que juntamente com 'Kicks' e 'God Knows I Had Plans', foram lançadas em um EP ainda nesse ano. 'Once I Was Pretty' é uma típica composição do The Mary Onettes, e logo depois 'Cry For Love' começa meio obscura até receber um pouco de luz. A nostálgica 'The Disappearance of My Youth' refere-se ao fim da juventude de alguém e não deixa de soar aquela tristeza típica da banda. 'Symmetry' é a mais "agitada" do álbum juntamente com a não menos urgente 'Century'. Por fim, quando você pensa que já conhece a banda, é a vez da bela 'Whatever Saves Me' dar o ar da graça até o encontro com a melhor faixa do álbum, a literalmente divina 'Bricks', dona de um refrão matador.
É por essas e outras que o The Mary Onettes é uma das bandas que associam com perfeição o indie pop atual com, pelo menos, trinta anos de história musical. Uma colcha de retalhos bem tecida e que emociona como há muito tempo não se fazia. Um som que faz jus às melhores bandas do cenário musical da atualidade.
Engana-se quem pensa que uma capa pode dizer tudo ou quase tudo sobre um disco. Engana-se quem pensa que um disco pode ser pavoroso ou sórdido ou qualquer outra coisa ignóbil que se possa imaginar somente se observada a capa.
Pois foi assim que parece ter repercutido o lançamento do cantor/compositor A.A. Bondy, ou seja, parece ter passado despercebido pelo grande público e geralmente as pessoas sempre deixam passar batido o melhor da festa e nesse caso foi o que aconteceu de fato.
A capa deste excelente lançamento pode meter medo a princípio, afinal, não são todos os artistas que estampam uma fera medonha e dentuça em suas obras mas, acredite, por trás dessa primeira impressão assustadora, existem fabulosas canções e delicados arranjos.
Dono de uma sensibilidade á flor da pele, o compositor/cantor americano A.A. Bondy nos apresenta a 10 belíssimas faixas que por vezes podem parecer acústicas e remeter logo de cara ao folk e ao alt-country, interpretando belíssimas letras e embalando o coração melancólico dos amantes do gênero. Mas não precisa ser nenhum fã para reconhecer a grande contribuição que este álbum faz á música em geral e ninguém pode ser tão cego a ponto de não perceber isso.
Há alguns anos, o Echo & The Bunnymen era motivo de chacota, por assim dizer. A grande maioria afirma que a banda vive de passado e não lança um disco de qualidade há anos. É, isso é em partes verdade, mas com "The Fountain" isso está sendo corrigido.
O novo disco de Ian McCulloch e seus comparsas vem em sua melhor forma, e logo abre com um clássico instantâneo, o single "I Think I Need It Too", faixa que pode ser considerada a melhor composta pela banda desde o mega-hit "Lips Like Sugar", sem exagero.
A partir dai é jogo ganho e o que vem a seguir não decepciona. São canções com o que de melhor há no (pop) rock inglês, sempre com aquela aura alternativa/goth que o Echo carrega consigo tão bem. Bons refrões, banda afiada, um disco agradavél de se ouvir de ponta a ponta.
Depois deste, dificilmente alguém vai poder falar sobre a capacidade do conjunto de ainda soar relevante. Uma verdadeira aula de música, de pequenos hinos pop, de hits em potencial. Músicas para aprender e cantar. Bem vindos de volta, Echo and The Bunnymen!
Vejam bem: artista do ano Fresno? Hit do ano NX0? Pitty? Seu Jorge com aquela ridícula e repetitiva música chamada ridiculamente de Burguesinha?
Realmente, é muito, muito decepcionante saber que o Brasil ainda, se tratando de música, é um país pouco esclarecido que se baseia apenas em música de massa e não privilegia os verdadeiros e bons artistas que merecem tais prêmios!
Nando Reis, esse grande compositor/cantor ficou em 5º lugar no Melhor artista do ano? Cachorro Grande ficou em 8ª colocação no Melhor videoclipe do ano? Preferiram Cine á Little Joy? BAHHH, marmelada, viu? Na Aposta MTV o Vivendo do Ócio ficou em último lugar? Bom realmente, a MTV brasileira ainda tem um longo caminho a ser percorrido para ter alguma noção quanto às premiações que distribui, essa é a verdade. Mas o pior de tudo, realmente, foram as colocações para Artista Internacional. Bom, o 1º lugar merecidíssimo do Artic Monkeys, claro! Mas depois vem Beyoncé, Black Eyed Peas e Britney Spears? Que corja é essa? Que marmelada é essa? Estão doidos?
E que história é essa de Franz Ferdinand e Kings of Leon estarem nas colocações em que estão, sendo que deveriam ser os primeiros da lista? Isso não está certo e eis aqui o motivo principal por essa Nota de Protesto. Espero que todos reflitam bem e que possamos lamentar juntos por todas essas injustiças feitas aos grandes talentos da música, a quem realmente merece brilhar nos palcos mas que tem seu brilho ofuscado por outros tantos, que na falta de talento, apostam na alienação.
Porém, quem é fã sabe que suas bandas preferidas, essas sim serão as melhores sempre sem precisar sair em premiações fajutas e sem nenhum critério de avaliação, digo isso pois, para uma banda como NX0 despontar em tantas categorias, realmente critérios de avaliação devem passar longe do VMB. Abraço a todos!
