The Fresh & Onlys - Play It Strange (2010)

Ao longo de poucos anos, San Francisco tem dado origem a uma nova cena de bandas pop-garagem empurrando o proto punk de 1960 em diferentes direções.  E depois há o Fresh & Onlys, que parece apaixonado pela época em que o rock de garagem e o rock-folk parecem ter se encontrado. Os caras da banda não são revivalistas, exatamente, mas eles são artistas nostálgicos. E na sua exuberante e cuidadosa  orquestração, ouvimos dimensões de qualquer número de momentos pop históricos.

Desde sua formação, há alguns anos, a banda tem mantido um fluxo constante de 7" e cassetes, sendo que Play It Strange é o seu terceiro LP, em tantos anos. Mas neste trabalho,  eles começam a puxar todas as idéias anteriores para um foco mais fácil de digerir. Para a primeira vez, eles deixaram os limites de seu estúdio, e agora eles estão trabalhando com as reais expectativas de uma banda - sem que você tenha que forçar seus ouvidos para ouvi-los.

Mesmo em sua maioria simples, o Fresh & Onlys ainda encontrar espaço de sobra para brincar nas margens de suas canções. "I'm All Shook Up" tem batidas meio New Order ou The Mary Onettes, mas os órgãos e sopros graves e profundos na mistura, adicionam os acentos melódicos para a batida. "Who Needs A Man" é uma corrida pantanosa que termina antes que você perceba, mas as sombras fantasmagóricas da exotica guitarra emana uma vibe surf que consegue manter as coisas inquietas. E depois "Tropical Island Suite" despeja todos os ares de um tempo perdido num abismo de ecos reverberantes para disparar em quase oito minutos de grandeza. Uma linha reta e simplista se dissolve em meio ao ruído abafado para, em seguida, retornar em marcha lenta. É como se a banda não conseguisse decidir qual o caminho para tocar a música, então eles optaram por todos os caminhos.

O cantor Tim Cohen tem uma voz plana, sem afeto, nem de longe tão expressiva como os seus pares com Christopher Owens ou Sonny Smith. Mas esse barítono funciona muito bem no meio da mistura, e é divertido ouvi-lo soar cansado de ser um jogador em "I'm A Theif" ou tentando fugir da sobrecarga de informação sobre a idade na nostálgica "Waterfall". Em "Be My Hooker", a letra não deixa esconder o processo saudosista que impera sobre a banda: "Eu posso ouvir o mar me chamando, mas eu não sei, eu não sei". Eles mantém concisos os temas que abordam, e todo o álbum conclui-se bem antes da marca dos 40 minutos. Que este grupo continue a escavar em vales férteis como tem feito até então, ainda por muito, muito tempo futuro adiante.

Nota: 9,2

Avey Tare - Down There (2010)

Dave Portner (aka Avey Tare) nasceu no condado de Baltimore, Maryland, em 24 de abril no ano de 1979. Ele se mudou para New York City em 1997, onde reside até hoje no Brooklyn. Embora ele tenha passado a maior parte do tempo dele a escrever canções e produzir sons (normalmente para o grupo dele, o Animal Collective), também é um colecionador de discos, cinéfilo, e leitor exemplar além de um lunático viajante. É nestas coisas principalmente que o Sr. Portner retira inspiração, ainda com fôlego para misturar sons e descobrir territórios musicais que parecem estranhos. Seus animais preferidos são a lontra e o jacaré. 

A tarde tem desempenhado um grande papel em seu mais novo registro, Down There. O disco de Avey Tare resume-se num mundo de nove canções inéditas em que seu solo oficial completa uma importante tarefa no que diz respeito á versatilidade de Avey. Down There te leva por um mundo obscuro de som, um mundo alienígena onde a morte está presente através de ranhuras que penetram fundo na alma, um trabalho honesto e sobrenatural. 

Aguarde o pôr do sol e transforme-o em voz alta, pegue uma carona neste barco assombrado e deixe-se guiar através de profundos ritmos lentos e flutuantes que revelam um pop contemporâneo, cristalino e nítido. Down There teria sido inspirado por crocodilos (os répteis, não a banda de San Diego) e foi gravado no mês de junho desse ano pelo velho amigo de Avey, Josh Dibb ( Deakin) na Good House, uma antiga igreja em Nova York cercada por um grande pântano e visitada regularmente pelos monges, as viúvas brancas e o coachar incessante dos sapos. 

Em quase sete minutos de duração, a faixa de abertura "Laughing Hieroglyphic" leva o seu tempo mergulhando o ouvinte em diferentes camadas de som viajante levado por batidas eletrônicas, passando a letra "It’s so easy to get lost in the mixture", - parece apropriado. Se reverberando ou silenciado, Avey brinca com a voz ao mudar o papel tradicional de tocar a canção. O que realmente está sendo dito tem um papel secundário para os sons que as palavras criam.

 "Oliver Twist" continuamente constrói uma batida geralmente associada à casa. Mas assim como ela pega velocidade e potencial para se tornar dançante, o ritmo diminui e dispersa. “Lucky 1″ foi a música escolhida para divulgar o trabalho solo e como os fãs provavelmente vão notar, há uma boa semelhança com as faixas que Avey compôs para o álbum “Merriweather Post Pavilion”, do Animal Collective - em especial momentos mais “tortos” como “Lion In A Coma”.

Down There (como um todo) é muito coeso com cada transição, indo sem problemas para a faixa seguinte mantendo um ritmo constante e uma qualidade meio aquosa - como as criaturas reptilianas que inspiraram o trabalho. 


No entanto, enquanto não há um fio condutor do início ao fim, cada música intenta ainda transmitir algo diferente. No caminho em que alguns escritores adquirem um estilo inconfundível, Down There é sem dúvida o trabalho de um membro do Animal Collective. A séria quantidade de detalhes que são construídos em cada música e o modo como este se depara, não é completamente território desconhecido. Mas se você é ou não fã da banda, ao ouvir o álbum, terá uma idéia melhor do que Avey Tare traz para o coletivo.

Nota: 8,6

Crystal Fighters - Star Of Love (2010)

No que diz respeito ao falatório da imprensa, especula-se que o Crystal Fighters teria sido formado após a vocalista Laure descobrir em casa um insano diário de seu avô, já falecido. Este diário continha o esqueleto de uma ópera incompleta e ainda por cima sugeria o nome da banda que Laure formaria mais tarde. A jovem prometeu honrar a memória do avô através do recrutamento de um grupo para continuar o trabalho iniciado pelo ancião - um trabalho bem arrojado, diga-se de passagem.

É quase certo que toda a história por trás do Crystal Fighters é uma mentira, mas isso bate bem para a banda formada na garagem que tem a pretensão de ser um dos grupos mais repercutidos nos gráficos. A estreia do disco Star Of Love é tão colorida quanto o conto fantasioso narrado acima pela própria vocalista, mas a fusão dos gêneros tradicionais da música dançante de raiz européia agrega vários tons e não se mostra como uma ideia particularmente nova. Ou seja, é um pouco de rock batendo contra algo barulhento o bastante para sugerir alguma coisa distinta do que se tem feito até então.

A escuridão febril com a qual você provavelmente estará familiarizado após alguns minutos de audição, soará como se tivesse passado algum tempo nos pontos fashion do leste de Londres. É o que você pode ouvir na ótima "Champion Sound", uma canção que leva a melodia suave da arrancada de violões e tece um ritmo tão urbano que se assemelha a agitação das capitais. Assim como é evidentemente expresso nos festivos batuques de "Plage" - uma mistura entre Vampire Weekend e Kings Of Convenience.

Linguisticamente, os CF são brincalhões e muitas vezes redefinem a frase original ao longo de uma música, misturando-a à sintaxe simples mas eficaz - eles se movem em uma arena mais realista do que aparentam seus sons vocais. "At Home" tem percussão handclap e irreprimíveis simulações como as do flamenco, mas sua letra é um pouco molhada, dependente dos vocais femininos que se tornam muito polidos em relação às encarnações de seus colegas do sexo masculino. Melodicamente, "At Home" atrai influências como o ABBA, tanto no ajuntamento vocal quanto nas mudanças de acordes clássicos, o que torna a dança mais enérgica.

Mas as que parecem ser as ofertas mais fascinantes em Star of Love, no entanto, são as canções "With You" e "Follow", tomando-as primeiramente com a sua descendência ensurdecedora em basslines e dubsteps sintéticos que se encaixam perfeitamente dentro da serenata de violões espanhóis. "Follow" tem uma batida mais trance, usando táticas divergentes para cair fora de todos os elementos banais, além dos sintetizadores e vocais em crescimento contínuo de repetição, que tornam a canção bem interessante.

"Xtatic Truth", que foi lançada como single no ano passado pela Kitsuné - um rótulo que, aparentemente, existe com o único propósito de liberar músicas de atos conscientes das raves européias tão bem representadas na figura dos Crystal Fighters-, soa frenética e eufórica. Na verdade, soa muito parecida com o grande hit do quase decepcionante último registro dos Klaxons. Então há "I Love London", outro single anterior - notável para verificar o nome, mais precisamente o noroeste de Londres, posto de Willesden.

Star Of Love não é bem a estreia que justifica uma história tão ousada quanto aquela narrada por Laure sobre seu avô. Mas, em sequência, no meio do disco, é uma tentativa mal-avaliada de um hino que esbarra um pouco perto demais da música incidental em um desses comerciais que lotam as TV's. Mas também é uma certeza de que, esporadicamente, o primeiro tiro foi emocionante. Independentemente de como o louco avô de Laure realmente era, ele tem todo o direito de estar razoavelmente encantado com a forma como o trabalho da neta foi visto através do que se pretendia. E com razão...

Nota: 8,4