Mumford & Sons - Sigh No More (2009)

É notável a influência que o country/western/folk vem exercendo sobre inúmeras bandas, grupos e cantores na atualidade. Passando por Among the Oak & Ash, Ben Kweller, Fleet Foxes, Monsters of Folk indo até Neil Young, Phosphorescent e The Boy Least Likely To (isso só para citar algumas!), o que se percebe é que, cada vez, mais os gêneros se popularizam ganhando o gosto daqueles que se baseiam apenas no rótulo "indie", mal sabendo que esse mesmo "indie" está se misturando a outras influências e tornando estas mais acessíveis. E é exatamente assim, nessa "miscigenação" de tons, formas e vibrações, que o Mumford & Sons chega até nós em seu debut Sigh No More, revelando uma bolacha saborosíssima ora indie, ora alt/country ora folk com aquele banjo sempre dando as caras, característica marcante do estilo. Um pouco mais sobre a banda; o Mumford & Sons vem de Londres representado pelos vocais de Marcus Mumford (taí o porquê do estranho nome da banda) e frequentemente aparece em concertos de grandes nomes como Laura Marling e Noah And The Whale, esta última, ao que tudo indica, parece influenciar bastante a sonoridade do Mumford & Sons. Antes de seu debut, a banda já havia lançado três EP's sendo que um deles, o The Cave and the Open Sea, saiu recentemente. Bom, quanto aos destaques podemos citar o 1º single, a faixa 'Little Lion Man', cujo vídeo você confere AQUI, um vídeo bem legal, diga-se de passagem, bem ao estilo caipira de ser (HAHA). 'Sigh No More' foi uma ótima escolha para a abertura do álbum, começa lenta, preguiçosa e aos poucos vai ganhando velocidade até atingir o ritmo e te colocar no mesmo pique das canções que virão. 'Winter Winds' é uma bela canção quase-baladinha a que se deve alguma atenção, principalmente pelo refrão. Em 'Dustbowl Dance' rola um jazz e até uma quebradeira no final e vale também destacar a animação de 'Awake My Soul', uma canção para literalmente acordar a alma. Com certeza, o Mumford & Sons é uma daquelas bandas legais de se ouvir iguais a todas as outras do mesmo estilo, mas ao contrário de cair na mesmice e simplesmente copiar algo pre-estabelecido, a banda vai adiante e consegue ser uma ótima distração para aqueles como eu, ávidos por presentear os ouvidos com bons lançamentos. Vale a pena conferir!

Editors - In This Light And On This Evening (2009)

Para começar, eu e todos os fãs do Editors estávamos ansiosos e arrancando os cabelos pelo vazamento (lançamento) de sua nova bolacha, In This Light And On This Evening. Esta, contendo 9 faixas, já tem o single 'Papillon' circulando por aí num vídeo muito legal, tirando aquele final em que o corredor olha para a câmera e desaparece num passe de mágica (tosco, tosco, tosco. HUNF!). Para quem já leu a resenha da banda Black Poets AQUI, com certeza me poupará meio caminho de explicações quanto ao surgimento do post punk e das crias da lendária banda Joy Division (que eu já devo ter citado aqui milhões de vezes!). E é realmente esse o caminho pelo qual o Editors se enveredou em busca de uma nova já conhecida proposta para esse novo álbum, a veia post punk inserida num synthpop /new wave, tudo assim meio misturado, tudo assim de primeira vista meio anos 80. Quem já ouviu 'Papillon' deve ter ficado contagiado pela sua pegadinha até dançante cantada num vocal poderoso, mas não se engane, nas outras 8 faixas o que se percebe são composições excêntricas num clima arrastado e soturno. Outra coisa a se perceber foi a retirada do 'peso' das guitarras nesse álbum em relação aos outros e a inserção de sintetizadores, pois se não fosse assim, provavelmente o terceiro álbum desses britânicos seguiria o mesmo caminho dos demais, sendo um tanto mais entediante e pouco inovador. Porém, não foi o que aconteceu. O que se pode notar em In This Light And On This Evening é um amadurecimento para a banda. Juro que procurei desesperadamente uma faixa que se parecesse ou lembrasse a minha música favorita deles, a mesma que dá nome ao segundo álbum: 'An End Has A Start', e não encontrei. Eles não conseguiriam repetir essa música tão linda e contagiante. Só para citar algumas músicas, destaco a bela e melancólica 'Walk The Fleet Road', destaque também para a conhecida 'Papillon' que eu considero muito quente e sexy, boa pedida para uma noite caliente (HAHA). Outras faixas com potencial são 'In This Light And On This Evening' que serviria muito bem numa rave obscura e por fim, 'You Don't Know Love' tem toda aquela pegada e tem tudo (ou quase tudo) para ser um single. É evidente que nesse novo trabalho do Editors, o prório se funde ao Joy Division, passando aquela impressão, por vezes enganadora, de que o post punk revival apenas se alimenta de influências do passado, deixando de dar ouvidos á sua própria época. Se essa influência é de mais ou de menos e se nesse novo trabalho o que predomina é mais Editors ou mais Joy Division ou se há um equilíbrio entre as partes, é uma reposta que eu deixo a cargo de vocês, estimados leitores, ouvir o álbum e responder.

She Wants Revenge - Up and Down EP (2009)

É sempre uma fascinante e maravilhosa experiência ouvir She Wants Revenge, a banda dos meus sonhos, meu eterno amor platônico, minha musa inspiradora de pensamentos obscuros em madrugadas trêmulas e frias! Meu amor por essa banda representada pela protagonista (ou antagonista) que, sedenta por sangue busca vingança e que parece sempre estar á espreita para atacar seus mentores; Justin Warfield (vocais, guitarra e sintetizadores) e Adam Bravin (baixo, sintetizadores, guitarra, bateria, percussão e vocais) vem de tempos atrás. O SWR, como já foi dito acima, é um duo oriundo da Califórnia responsável por um dos sons mais legais e híbridos da atualidade que baseia a maioria de suas composições em darkwaves com um pé no post punk e o que mais você julgar cabível, já que são introduzidos ao longo dos álbuns vários efeitos e ambientações diferentes. As influências vão desde Joy Division passando por Depeche Mode, The Cure e Bauhaus. Up and Down, 5º EP desse duo, não se parece tanto com as PERFEITAS composições anteriores, que foram calcadas numa base sombria e dançante. Agora, ao que parece, as faixas revelam um flerte com algo da black music (seria o anúncio do fim da era das trevas para o SWR?), o que é compreensível visto que Justin Warfield toca hip hop e teve de deixar de lado, pelo menos em partes, esse estilo para integrar o SWR. Seja como for, eu me apego fácil ás bandas que gosto e nem quero pensar numa tragédia como essa! Dark (no sentido maligno da palavra) é o que o SWR deve continuar sendo. A parte dançante do EP é bem evidente em todas as faixas exceto em 'Love Me', que é quase um epitáfio musical a alguém executada entre alguns soluços e um ritmo arrastado levado por piano. Seja como for, não abandonarei essa banda que já tem meu coração na mão e só espero que eles não me magoem tanto se tornando mais rappers do que heróis da música.

The Decemberists - The Hazards of Love (2009)

O fim do ano se aproxima, o tempo transcorre muito rápido e logo aqui no Life is A Song divulgarei meu Top 10 de melhores álbuns do ano. Claro que já tenho minhas bandas favoritas. Uma delas é o The Decemberists, uma banda estadunidense da cidade de Portland, Oregon. Embora os Decemberists sejam geralmente classificados como indie pop, eles percorrem estilos musicais tão variados como rock progressivo e folk, utilizando instrumentos peculiares como o xilofone, o acordeão e o contrabaixo acústico. Suas letras fogem da angústia e introspecção do rock atual, contando histórias sobre personagens fantásticos e melancólicos como piratas, órfãos, prostitutas e limpadores de chaminé com o riquíssimo vocabulário do vocalista/compositor Colin Meloy. Sim, é uma banda fantástica de fato e que conheci há um bom tempo atrás através de uma resenha mágica do blog Indie Nation. Nessa resenha, foi utilizada a expressão exata para a definição do que acontece quando você passa a conhecer a banda, quando o "culto começa", quando toda a predileção ganha forma e você se torna mero devoto de letras sensíveis e muito, mais muito orquestradas e trabalhadas. Abaixo, veja um exemplo da maravilhosa utilização do inglês e a difícil colocação e rima que Colin Meloy dá a suas letras: The Hazards of Love 4 (The Drowned) Coisa que sempre faço em meus posts é citar destaques das melhores múiscas de um álbum. Mas, tratando-se de The Decemberists, isso se torna meio complicado porque todos seus álbuns são conceituais, contam uma história. Geralmente passagens históricas floreadas por acontecimentos cabulosos, o real no fictício e assim, como os outros maravilhosos e excelentes álbuns, com o The Hazard Of Love não poderia ser diferente. Então é mais do que recomendado fazer a audição do álbum como um todo, se possível, ter as letras na mão e acompanhar o desenvolvimento das canções, que tratam de abduções, seres alienígenas que se misturam aos humanos e muita, muita matança. Fato bizarro que já virou até notícia, pois a banda é uma, se não a que mais mata pessoas em suas músicas! ( só não me lembro onde li isso, rs). Taí, se não tiver gostado da proposta, ouça assim mesmo e faça parte desse "culto".

Nota

Devido ao grande número de pedidos, estarei disponibilizando os links para download dos próximos posts que saírem aqui no blog. Os links serão colocados nos comentários e após expirarem não serão repostos. Aguardem!

Sufjan Stevens - The BQE (2009)

Conheci Sufjan Stevens através de uma música chamada To Be Alone With You, que encontrei nos soundtracks de The O.C. Foi aquele amor à primeira vista!


 Pesquisei mais sobre o cantor e pensei quando finalmente vi uma foto sua; "que homem lindo!" HAHA, elogios á parte, fiz mais que isso, baixei sua discografia e, numa audição, descobri que não havia nenhuma outra canção semelhante á To Be Alone With You e sim um monte de musiquinhas orquestradas e até..."exóticas", de certa forma. 


 E agora, com esse novo trabalho, The BQE, creio que minhas frustrações a respeito de Stevens só aumentaram. Daí me pergunto; porque será que, alguém com uma voz tão linda e uma criatividade fantástica lança algo tão instrumental assim? Pelo que pude constatar, em todas as 13 faixas do álbum, o que se pode ouvir é apenas orquestração. Em nenhum momento se faz ouvir a voz transcendental do cantor, o que é uma pena também pela sensação de tempo perdido pela tão ansiosa espera por um novo trabalho. E agora, dando continuidade a essa carta de desabafo, eu ainda me pergunto o quê Sufjan Stevens tinha na cabeça ao executar esse novo álbum? Será que ele estava com preguiça de cantar e resolveu encher um disco todo com esses sons chatos de música instrumental? Pois confesso que uma das coisas que não me agradam na música, além de vocais femininos (com exceções, claro) é justamente a música instrumental. Não sei se é porquê sinto um imenso tédio e vazio em ter que ficar ouvindo, digamos, uma "música em branco" sem uma voz para preenchê-la ou se é porquê já fui um fã devotado do gênero e enjoei, mas realmente, o Sr. Stevens me decepcionou... e muito! 


 Quanto á capa do álbum, a começar pelas letras, digníssimo trabalho de uma criança de 3ª série e seus rabiscos quase indecifráveis (é o que parece) passando para a imagem, que não sei se acho muito cafona e sem graça ou se transpira algo de moderno até, mas o que importa é que nem na imagem de apresentação o álbum conseguiu fixar minha atenção. Indo diretamente ás músicas, eu diria que de jeito nenhum é um trabalho de Sufjan Stevens e sim algum projeto do cantor e compositor Danny Elfman, que eu admiro bastante justamente por ser Danny Elfman! Sim, a semelhança é gigantesca! E numa análise aos nomes das canções, tudo indica ser um álbum conceitual, talvez a descrição de uma jornada, por que não? 


Só para citar algumas, eu diria que 'Introductory Fanfare For The Hooper Heroes' e ' Movement V- Self-Organizing Emergent Patterns' poderiam muito bem dar início á qualquer animação da Disney daquelas tipo A Bug's Life ou Toy Story. ' Interlude I- Dream Sequence In Subi Circumnavigation', por exemplo, é digna da trilha sonora de algum filme obscuro de Tim Burton (que eu amo tanto!) e se encaixaria perfeitamente em seu mais recente trabalho, Alice in Wonderland e, só para citar mais uma; 'Movement IV- Traffic Shock' poderia ser chamada de dançante? até que um remix dela para uma pista de dança não seria de todo ruim.  


Conclusão: se você é daqueles apaixonados por música instrumental com todas aquelas orquestrações e sonzinhos típicos, o The BQE será um prato cheio. E sim, é um bom álbum, beira a perfeição até, mas dentro daquilo a que se propõe a fazer. No mais, Sufjan Stevens para mim, será sempre o homem de uma música só e, podem apostar, não passará disso.

Moke - The Long & Dangerous Sea (2009)

Simplesmente eu vi aquela capa num blog por aí. Aquela capa! Dizem que a primeira impressão é a que fica e no meu caso é a mais pura verdade. Se o nome da banda soa legal aos meus ouvidos ou se a foto do álbum cai bem aos meus olhos, lá estou eu baixando o disco, sem nem me importar qual o gênero ou procedência daquele material (claro que não vou baixar um disco de rap, pagode ou hip hop, né? não me levem tão a sério, por favor!). Entre acertos e decepções eu vou descobrindo

novos sons e sensações. E descobri o Moke.

Vindos de Amsterdam e tendo fundado a banda em 2005, essa banda de rock alternativo que eu nunca tinha ouvido falar até então me agradou e muito já na primeira audição e me deixou uma boa impressão a respeito de seu segundo trabalho, The Long & Dangerous Sea. Apesar de não trazer nenhuma inovação ou causar alguma revolução na música, o Moke mostra que sua existência nem de longe pode ser chamada de vã.

É algo parecido com muitas outras bandas por aí mas com um destaque, eles fazem o que fazem com sinceridade e verdade, maestria nas composições, letras melancólicas até e nem de longe é algo a ser desprezado. Com relação ás faixas, poderia citar a faixa que dá nome ao álbum, que na minha opinião tem um comecinho meio épico, mas não se engane, está mais para um britpop muito bem feito. 'Switch' é o primeiro single do álbum, é contagiante logo de cara e tem uma abertura meio oitentista e uma batida arrastada contida num refrão agressivo na medida do possível, muito recomendada! ' Love My Life' tem um lindo refrão e um ritmo bonito na mesma medida e a faixa de encerramento, 'Lament', transmite certa melancolia e deixa o ouvinte numa situação difícil, já que provavelmente a essa altura, já o terá cativado e o deixado com água na boca, pedindo por mais.

Moke, taí uma excelente dica para baixar sem medo der ser feliz!

Mystery Jets - Twenty One (2008)

Os Mystery Jets não fazem música, eles fazem perfeição disfarçada de música! Twenty One, o último álbum deles a ser lançado em 2008, é uma dádiva e um conforto aos meus ouvidos tão depredados pelas músicas radiofônicas do dia a dia. Nunca, em toda minha vida me empolguei com um material de tamanha plenitude e grandiosidade quanto esse, talvez principal motivo pelo qual eu esteja aqui compartilhando-o com vocês agora. O tempo passou, bandas chegaram e partiram numa velocidade tal qual que ilusão de óptica e mesmo assim, aqui estou, me deleitando nessas faixas já tão por mim ouvidas. Tendo começado a carreira por chamar a atenção da mídia pela formação fora do comum - que incluía pai cinquentão e filho adolescente na mesma banda - o Mystery Jets faz um brit pop / rock bem feito com alguns elementos dos anos 80. Twenty One é o sucessor de Making Dens, esse último, em minha opinião, é um álbum fraco e chato de se ouvir, de verdade! Talvez pelo fato de ser uma estréia na qual a banda ainda firmava sua personalidade. Claro, nada vem pronto! E dentre as preciosidades deste álbum, indico a perfeita e contemplativa ' Flakes', a maravilhosa 'Veiled In Grey', 'Behind The Bunhouse' (a faixa que me faz chorar de alegria por essa banda ter nascido) e a melancólica 'Twenty One'. Por esses e outros motivos é que me orgulho de dizer que dentre todas as bandas inglesas que nos apresentaram o indie/ brit pop, o Mystery Jets é o maior destaque.

Dial M For Murder! - Fiction Of Her Dreams (2009)

Até agora, muito poucas bandas enquadradas no post punk haviam soltado lançamentos tão obscuros como o Dial M For Murder, logo, merece esta resenha. Esse duo sueco formado por David Ortenlöf e Andy Lantto é no mínimo algo elogioso e também inescrupulosamente conhecido dos fãs da categoria. Por exemplo, a semelhança com o She Wants Revenge é imensa, até no visual dos caras! Porém, essa semelhança nem de longe se torna um impecilho para se conhecer o Dial M For Murder. Digo isso pois o som desse duo é bem mais, digamos, agressivo, dark e até mesmo mais dançante que o do próprio She Wants Revenge. Outras comparações podem ser feitas se pegarmos o lado mais negro de Joy Divison e a eletrônica ao estilo de Ladytron, juntando tudo resulta em Dial M For Murder. Confesso que estou imensamente tentado incluir esse debut no meu top 10 dos melhores do ano, pois até então, nunca havia escutado algo tão maduro no post punk quanto Fiction Of Her Dreams. Se irei colocar ou não no meu top 10, é algo que só revelarei no derradeiro momento da divulgação nesse blog. E ainda faço outra confissão, mal posso esperar por isso!

The Little Hands Of Asphalt - Leap Years (2009)

Ah, eu posso até ouvir o barulho de um riacho que passa numa colina bem verde onde há uma cabana rústica e galinhas ciscam á entrada e os pássaros cantam enquanto eu, inebriado por toda essa beleza, me deixo levar pelos sons, pelas sensações, pela maravilha desse paraíso! Á primeira vista, pode parecer uma utópica e bucólica descrição para o The Little Hands Of Asphalt, mas se você ouvir as 11 faixas desse álbum e fechar os olhos, duvido que não tenha a mesma visão que descrevi acima. É isso, essa é a essência de Leap Years, mais que isso é exagero, visto que são composições muito simples, acústicas até. Canções que entram na alma e não saem mais, que te tocam profundamente nesse clima de tranquilidade plena e beleza infinita. O álbum todo em si é uma bolacha saborosíssima! Não há faixas melhores que outras, se bem que tenho minhas preferidas, mas é um álbum obrigatório daqueles que se deve ter na estante. O responsável por esse tesouro sonoro é o cantor norueguês Sjur Lyseid, que em seu projeto solo usa e abusa do folk e do indie pop, e faz isso majestosamente bem e prova isso nesse debut que foi lançado em março. Para aqueles que gostam de uma comparação, eu diria com cem por cento de certeza que o The Little Hands Of Asphalt se compararia com um Bright Eyes batido com uma generosa porção de Elliott Smith, quem conhece ou passar a conhecer vai saber do que estou falando. Comparações á parte, é um projeto único, uma experiência única e nada pode descrever os sentimentos que cada faixa transmite porque, afinal de contas, a música não é e nunca foi algo fácil de se traduzir, é algo do coração.