Este ano, como uma sequela ou um satélite, o homem mais alto da Terra nos apresentou o segundo disco dele, The Wild Hunt, e agora traz á tona um novo EP. Sometimes the Blues is Just a Passing Bird, é uma declaração mais que sincera desse excêntrico trovador. Enquanto muitos LP/EPs e round-up pós-sessão privilegiam as mesmas faixas ou as mesmas experiências de estúdio para os fãs obstinados, estas cinco canções folclóricas austeras foram escritas na estrada e gravadas durante uma pausa da turnê recente.
Essas canções são indiscutivelmente mais altas, marcadas pela vulnerabilidade de Kristian Matsson e pelo coaxar de sua voz estridente. A complexidade de seu trabalho de guitarra e seu ar pensativo fraturou letras, muitas vezes inspiradas, aparentemente, por sua Suécia natal - mais especificamente a região montanhosa de Dalarna, no noroeste de Estocolmo. E ainda, apesar de os mesmos elementos, em Blues há um personagem muito diferente de The Wild Hunt. É ligeiramente mais escuro, ferido, silenciado e meditativo, sem o alarde do segundo disco. Embora de alcance limitado no tom, o EP permite a Matsson explorar de um modo particular uma cor primária em sua paleta, um blues melancólico que define e permeia todas as canções aqui.
Sem se tornar, no entanto, sisudo ou desagradável ou fazer canções da moda, Matsson tira ganchos de poesia em qualquer coisa, seja em pedras e galhos e tudo aquilo que ele encontra ao longo da trilha. "Little River" abre o EP com curvas melódicas em um rabisco, um desejo jogado em um poço. Ela é honesta como registrar uma "queda de sonhar com coisas como um pequeno rio no chão de ouro". Da mesma forma, "The Dreamer", cuja letra dá ao EP o seu título, se transforma em um elegante melodia cheia de modéstia e obstinação. É, talvez, mais notável por ser o primeiro e até agora, o único homem que canta mais alto apenas para caracterizar a guitarra elétrica e o soco daqueles dedilhados ressonantes ecoam abrupta e surpreendentemente como um simples folk introspectivo ligado e ressonante.
Essa música especialmente gritante amplia o som de Matsson, que enfatiza a interação sutil entre voz e instrumentos de cordas. As notas de fragmentação que se abrem em "Like a Wheel" (que foi fechando os shows ao vivo nos últimos tempos) dão lugar a alguns de seus mais ternos vocais, enquanto em "Thrown Right At Me" é tão tranquila que soa como se ele pudesse escapar a qualquer momento, e sua forma de tocar é tão silenciosa e hesitante que a música é praticamente a cappella. Do início ao fim, Blues é tão pensativo e cuidadosamente construído como qualquer um dos álbuns de Matsson, revelando as nuances de seu som e colocando sutilmente uma pequena mentira para a noção de que ele precisa de nada além de sua voz para resistir e bater em sua guitarra.
Nota: 8,6
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