Comparações com Bob Dylan têm sido feitas a Kristian Matsson ao longo de sua curta carreira como "o homem mais alto do planeta". Em 2006, seu auto-intitulado EP apresenta um cantor com um coaxar familiar, um compositor com uma sensibilidade revival-folk, e um guitarrista com um estilo ágil e dedilhado impressionante. No ano seguinte, sua estréia no longa-metragem, Shallow Grave, expandiu ideias, enfatizando plenamente e lindamente canções evocativas. The Wild Hunt, o segundo álbum do homem mais alto do planeta e o primeiro álbum pela Dead Oceans, faz alguns acenos para Dylan em sua fase mais significativa e deu à luz - incluindo uma referência à "botas de couro espanhol" em "King of Spain".
Finalmente, embora, Matsson interprete Dylan, assim como o próprio Dylan interpretou Guthrie. Mais ao ponto, Matsson o traduz para os campos escandinavos, onde ele canta sobre a mudança de estações e solitário lugares longe das cidades. Suas letras são ásperas e irregulares, muitas vezes, mais preocupado com a dor que evoca emoções do que fazer sentido explícito. Mas esse aspecto codificado apenas faz um som mais urgente, como se ele estivesse tentando convencê-lo de algo que não poderia ser representado em palavras.
Tal como aconteceu com álbuns anteriores, The Wild Hunt apresenta principalmente voz e violão, e neste austero ambiente íntimo - onde o banjo na faixa título soa como uma indulgência - Matsson persuade uma vasta gama de cores de uma paleta limitada, que é o caso do feeling em "You're Going Back" ou a exuberância de "King of Spain". Sua terra no sul da tradição norte-americana é aparente: Embora não seja um músico de blues, por si só, Matsson tira lições importantes dos gostos de Mississippi John Hurt e Bukka White ao perceber que sua guitarra fala tão alto e tão claramente quanto ele.
Sua reprodução é sofisticada, mas nunca exibicionista, alternando entre um violão ágil e o forte gosto enraizado pelo folk quase "primitivo". Se, devido à sua afinação ou a sua produção há algo claro e expectante sobre suas músicas, de modo que, mesmo na sua maioria abandonados, como em "Love Is All" ou "The Drying of the Lawns ", jogando Matsson da guitarra e dando assim uma esperança certa que suavemente destila tons dos mais diferentes para as músicas. Quando ele muda para um piano velho e surrado sobre o hino adolescente" Kids on the Run ", o efeito não é diminuído, mas ampliado, como um instrumento que repercute inquieto. Este é um momento inesperado e todo feito em cores que vieram antes dele, e Matsson pinta como um artista singular e distintivo.
Como cantor, ele se tornou muito mais confiante e capaz, usando esse astuto e limitado "croak" enganosamente com mais nuances e sutileza. O gancho de soluço em "Love Is All" soa como um ruído alegre, apesar da tentativa de mudar o tom da música e, a crueza de sua voz se presta à gravidade das acusações de "You're Going Back".
Por outro lado, Matsson soa generoso sobre "Troubles Will Be Gone", quando ele canta, "O dia nunca é feito, ainda há uma luz sobre onde dormir, então eu espero que um dia seus problemas sejam eliminados". Matsson é um tanto romântico e realista e em Wild Hunt, ele usa lições do folk-pop como configurações para dar momentos mundanos - um outro break-up, uma outra excursão, uma outra mudança de estação, outra comparação á Dylan; uma grandeza tão desproporcional que não é difícil identificar e simpatizar com ele.
Nota: 9,5
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